投稿者: ponpon

スパイラルライフは１９９３年デビューで９６年に活動休止した２人組み音楽ユニット。ＡＩＲの車谷浩司がいたことで有名、というかそれで自分が知っている。

リアルタイムで「メイビー・トゥルー」を聴いていて、好きだった、しかし、このベストアルバムには入っていない…と思いきや１３曲目にライブバージョンがあった。これを書くにあたって聴き直すまで気がつかなかった。

渋谷系のイメージがあったけど、より野心的な音作りだと思う。洋楽を下敷きにしながらも、ただのコピーには甘んじない。②アナザーデイ　アナザーナイトはギターも歌もとても伸びやかだ。③ラズベリーベルのボーカルは透明感があって美しい。

この時代特有のことかもしれないけど、プライマリースクリームの「スクリーマデリカ」の影響が大きい。④アンサーに特にそれを感じる。もう二度とは戻ってこないのかもしれない享楽的で無責任な時代がかつてあって、それは確実に終わってしまったんだ。９０年前後のあの時代がよかったとは言い切らないが、今の閉塞感あふれる時代を思うと、あこがれてしまう。子ども過ぎて当時は実感なんかなかったけど。

このアルバムは全曲すんなり聴き通せる。いい曲ばかり。ベストは⑫ガーデン。とても激しい曲でこれだけ異質に感じるかもしれない。

【購入データ】購入日＝２０１８年５月。購入店＝大橋駅西口店。あまり見ない。

照井利幸、チバユウスケと聞くとロッソを思い浮かべるけど違うバンドだ。正確に言えば、レイブンはバンドではなく照井のソロプロジェクトになる。チバはゲストということになるのかな。

２００４年発売。初回限定盤でボーナスＣＤが付いてきた。①ｃｏｎｃｏｒｄｅ　ｄｒｉｖｅはいい１曲目。②森のアリゲーターではオトナな空気が漂う。ガキには出せない音だ。とはいえ老成しちゃってるわけでもない。ネバネバとした黒い液体に足をからめ取られるかのよう。③ｃｈｅｖｙはミディアムテンポでチバのボーカルを楽しめる。④ｃｈｅｒｒｙ　ｂｏｎ　ｂｏｎは無駄がないロックンロール。⑤⑥はチバじゃなく、ＹＵＫＯという人がボーカル。曲も歌も悪くないが、この流れなら全部チバボーカルで統一した方がよかった。⑦でチバボーカルに戻ってくるのだが、何よりベースとギターがかっこいい。⑧長いイントロのあとにくるチバのボーカルがすばらしい。念のためにボーナスＣＤも聴く。ミッシェルのころにはなかったタイプの歌い方。音はやっぱりオトナにしか出せない。勢いに任せるのではなく、じっくり聴かせてくれる。

ロッソやザ・バースデイよりもよく思えた。こんないいアルバムが２８０円かあ。

【購入データ】購入店舗＝飯倉店。購入日＝２０１８年５月。

アメリカのシンガー。映画にも出演していて、「羊たちの沈黙」「ツインピークス」とか有名な映画に出ているそう。このアルバムの１曲目はキューブリックの「アイズ・ワイド・シャット」に使われている。つまり、かなり実力を認められた有名人なわけだ。ただ、自分は知らなかった…。ジャケットに惹かれて手に取ったのだ。

ギター弾き語りできそうな歌ものが多い。②ｓｏｍｅｂｏｄｙ’ｓ　ｃｒｙｉｎｇがまずいい。全体的に実にアメリカ的な感じだ。自信に満ちていて、かといって個人の趣味に耽溺するのではなく、リスナーが欲しいと思っている音楽を提供しようというエンターテイメントをしっかし意識している。やっぱりアメリカは堂々としているんだな。決して明るい曲というわけではない。落ち着いた憂いのある曲が多いけど、アメリカ的自信がそこにあるのだ。だから、安心して聴ける。

頻繁にではないが、たまに聴き返したくなる１枚になりそう。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。

１９９６年発売の５枚目。輸入盤。Ｌ７はアメリカのバンドでグランジの流れにある。珍しいのはガールズバンドという点。サブ・ポップと契約していた時期もあり、ニルヴァーナとも近かった。９２年のレディング・フェスティバルには一緒に出ているみたい。

タバコの煙が見えるみたい。とにかく歪んだギターと重苦しいリズム隊、ボーカルは叫びたいように叫んでいる。それでいてポップさがある。カート・コバーンが好んだのもこの点だろう。⑤ｍｏｏｎｓｈｉｎｅにはかわいらしさもある。いや、ほかの曲もちょいちょいかわいいかも。

ロッキンオン的な表現に「退屈を燃やし尽くす」ような音というのがある。こういうグランジやらガレージロックに使われていたイメージだ。Ｌ７もその系統に当たるとは思うけど、ただ退屈を燃やしているのではなく、もう少し知性を感じる。曲のできがいいから、余計にそう思う。ファンにはおとなしく聴こえるみたいだけど、重いミドルテンポが癖になりそうで好き。

２０００年に無期限活動停止を発表。買って得した１枚だ。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年５月。あまり２８０円コーナーでは見ない。

 

２８０円コーナーの棚で見かけた瞬間にこれはハズレじゃないと確信して手に取った。ジャケットを見て、確信はさらに深くなるばかり。ロックの棚にあったけど、これはジャズだ。しかもシンガー。２０１０年発売で、いわゆるリイシューと思われる。調べるとオリジナルは１９５９年発売だった。

１９４０年代から５０年代にかけて活躍。２００４年に逝去。生涯が映画にもなっていて、「高い評価を受けながら商業的な成功を手にすることがなかった悲運のジャズ・シンガー」とその映画の宣伝ではうたわれている。タイトルは「ジャッキー・パリスの生涯」。そのまんまだ。

このアルバムを聴くと、独特の優しい声が身にしみるよう。演奏も手堅いが、歌の方により焦点が当たっている。１０枚くらいのアルバムを出したそうだが、最高傑作といわれているのがこのアルバム。ジャズといえば歌なしの方をよく聴いていたが、このアルバムを聴いていると、歌もののジャズもありだなと思えてくる。商業的成功を手にしなかった理由はわからない。エンタメとしてみると派手さが足りなかったのだろうか。しかし、派手じゃないジャズはいいものだ。

長い間、ＣＤ化されなかった名盤だという。見つけたら是が非でも手に入れておきたい。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年５月。ほとんど見かけない。

ピクシーズとかマイブラみたいな歪んだギターの洪水。轟音の向こうに切ないメロディーが流れる。２８０円で買える間違いのない名盤だ。

発売は１９８７年。セカンドアルバムに当たる。ＳＳＴレコードのもので輸入盤。ボーカルとギターを担当するＪ．マスシスがグループでは一番有名だろう。アメリカのバンドで、８０年代後半ぐらいから出てきた、オルタナロックの流れにあるバンド。聴けば、ああ、そんな感じと膝を打つくらい典型的な音だ。

④ｔｈｅ　ｌｕｎｇがすばらしい。爽快感あるイントロかと思えば、３５秒から空気感が少し変わる。これだけギターをかき鳴らしているとマッチョな感じがしてもおかしくはないのに、マッチョとは反対の印象だ。マイブラとかシューケイザーにもいえることだが、なぜかこの手のロックにはインドアっぽい。ジーンズに色あせたＴシャツを着て、不健康そなほどに青白い顔で静かに轟音を出す。ダイナソーＪｒ．の写真や映像を見たことはないが、先述した光景が思い浮かんでくる。

⑦ｉｎ　ａ　ｊａｒはさわやかさがありつつ、ところどころ不穏だ。美しいのだけど、ふとした瞬間に壊れてしまいそうなもろさを感じる。後半、壊しにかかるかと思いきや、ギリギリのところで踏みとどまるから面白い。

轟音ロックが聴ける人ならば、きっと気に入るはず。

【購入データ】購入店舗＝春日店だったかな。購入日＝２０１８年５月。

ライブ盤のなかでもアンプラグドは人気がある。演奏がシンプルになることで、曲のよさをじっくり堪能できるからだろう。例えるなら、とんかつを食べるときにソースではなく塩をつけて食べて、素材の味を楽しむような感じ。

正直、ロッド・スチュワートについてはよく知らない。ジェフ･ベックが好きなので、一緒にやっているものに関しては聴いてきた。このアルバムを買ったのも、⑧ｐｅｏｐｌｅ　ｇｅｔ　ｒｅａｄｙがあるからだった。

発売は１９９３年。日本盤。ロニー・ウッドがゲストで来ていることがトピックだろう。時にしっとりと歌い上げ、時にシャウトする。ボーカリストとして評価が高いのもうなずけるパフォーマンスだ。

一方で、アンプラグドじゃないパフォーマンスで聴きたくもなってくる。とんかつを塩で食べるのがアリとはいっても、あくまでソースで食べるという本筋があるのが前提だ。ソースで食べるという一番おいしい食べ方があるから、塩で食べるという行為が生きてくる。アンプラグドというスタイルも好きではあるが、それだけでは飽きてくる。オアシスがライブのとき、アコースティックコーナーを挟んでいたが、あれは結構いいアイデアかもしれない。とんかつ１０切れあったら、塩は２、３切れでいいのだ。

というわけでロッド・スチュワート好きならこのアンプラグドはもちろんいい。だけど、いきなりこれを買うのはよくない。慣れてきてからでいい。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年５月。

 

ザ・ピロウズのボーカルのソロアルバム。ソロでやっていることを知らなかった。発売は２０１０年。初回限定盤でステッカーやＤＶＤが付いてきた。

基本的にはピロウズの系統だ。とはいえ、ピロウズはもっと音に厚みがあったが、ソロでは軽めになっている。軽めといってもネガティブな意味ではなく、リラックスしつつ内省的な印象。大きく違うのは歌詞が英語であること。その点についてはなぜ？と思うが、そうしたかったんだろうから、もうしようがない。

④エンジェルの素朴さが好き。⑤パープル　ムーンライトでは「今夜はロックを聴かないよ」とつぶやく。このアルバムを作ったときの心境がそうだったのかもしれない。ロックバンドだからといって、普段からロックばかりを聴いているわけでもない。若いときならともかく、年を取るとクラシックでもジャズでもワールドミュージックでもなんでもいけるようになってくるものだ。良くも悪くもこだわりがなくなっちゃうというか。だから、年を取ってもなお、ロックバンドでロックをやり続けるというのはすごいことでもある。芯がある。

このアルバムも基調はロックである。しかし、きっと肩の力をここでは抜きたかったんじゃなかろうか。たまに聴きたくなる１枚になりそう。

【購入データ】購入店舗＝飯倉店。購入日＝２０１８年５月。メルカリでは４５０円から１３００円！まで。

 

なんか近所の穏やかなお兄さんが急にあらぶってみせたみたいだ。トラヴィスといえば美メロでちょっと暗さのある穏やかギターロックの印象だった。ところがこの２００８年発売のアルバムはちょっと違う。

ライブ感があるというか、音がゴツゴツしている。これまでは線が細かったが、そんな印象はこのアルバムにはない。きっとリアルタイムで聴いていたファンは驚いたんじゃないか。２作前のアルバム、１２メモリーズまで新品を買っていた自分も今、驚いている。

改めてトラヴィスを調べてみると、思わぬ評価を受けていたみたいだ。トラヴィスやレディオヘッドがロックが内省的なものになっていくのを助長した。その反動がストロークスのようなガレージロック・リバイバルに繋がっていった…。僕の１０代がまさにそのころだったけど、そんなんだったっけ？

音は骨太になったけど、内省的なところはまだ残っている。デビューから順番に聴いていくのがいい。

【購入データ】購入店舗＝天神店？　購入日＝２０１８年６月。

グレン・ミラーという人については何も知らなかった。ビッグ・バンドを率いていたようだ。よく分からないけどおそらくこれはベスト盤なのだろう。①イン・ザ・ムードという曲は誰もが耳にしたことがあるはず。ＣＭにテレビ番組、ゲームにも使われていたという。もともとはジョー・ガーランドという人が作曲したのだが、グレン・ミラー楽団の演奏で１９３９年、ヒットした。

活動期間は１９２０年代から４０年代。４４年で４０歳のときに死んでしまった。アメリカのトロンボーン奏者で、スウィング・ジャズの時代を生きていた。とにかく聴いていて楽しくなってくる。

古い音源なので音質はよくないが、気になるレベルではない。それよりも気になるのは、このＣＤの輸入元として書いてあるエコー・インダストリー株式会社だ。ネットで検索してみると…たまに駅で売っている謎のＣＤみたいなものらしい。著作隣接権の保護期間が切れていているから許可なくＣＤとして出せるそう。ただ著作権は保護されている状態なんだとか。

海賊盤ではないけど、オフィシャルとも言いがたいものなのだろう。もちろん合法のシロモノではある。

背景はともかく音楽自体はすばらしいものだ。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。