カテゴリー: ２８０円ＣＤ

ライブ盤のなかでもアンプラグドは人気がある。演奏がシンプルになることで、曲のよさをじっくり堪能できるからだろう。例えるなら、とんかつを食べるときにソースではなく塩をつけて食べて、素材の味を楽しむような感じ。

正直、ロッド・スチュワートについてはよく知らない。ジェフ･ベックが好きなので、一緒にやっているものに関しては聴いてきた。このアルバムを買ったのも、⑧ｐｅｏｐｌｅ　ｇｅｔ　ｒｅａｄｙがあるからだった。

発売は１９９３年。日本盤。ロニー・ウッドがゲストで来ていることがトピックだろう。時にしっとりと歌い上げ、時にシャウトする。ボーカリストとして評価が高いのもうなずけるパフォーマンスだ。

一方で、アンプラグドじゃないパフォーマンスで聴きたくもなってくる。とんかつを塩で食べるのがアリとはいっても、あくまでソースで食べるという本筋があるのが前提だ。ソースで食べるという一番おいしい食べ方があるから、塩で食べるという行為が生きてくる。アンプラグドというスタイルも好きではあるが、それだけでは飽きてくる。オアシスがライブのとき、アコースティックコーナーを挟んでいたが、あれは結構いいアイデアかもしれない。とんかつ１０切れあったら、塩は２、３切れでいいのだ。

というわけでロッド・スチュワート好きならこのアンプラグドはもちろんいい。だけど、いきなりこれを買うのはよくない。慣れてきてからでいい。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年５月。

 

ザ・ピロウズのボーカルのソロアルバム。ソロでやっていることを知らなかった。発売は２０１０年。初回限定盤でステッカーやＤＶＤが付いてきた。

基本的にはピロウズの系統だ。とはいえ、ピロウズはもっと音に厚みがあったが、ソロでは軽めになっている。軽めといってもネガティブな意味ではなく、リラックスしつつ内省的な印象。大きく違うのは歌詞が英語であること。その点についてはなぜ？と思うが、そうしたかったんだろうから、もうしようがない。

④エンジェルの素朴さが好き。⑤パープル　ムーンライトでは「今夜はロックを聴かないよ」とつぶやく。このアルバムを作ったときの心境がそうだったのかもしれない。ロックバンドだからといって、普段からロックばかりを聴いているわけでもない。若いときならともかく、年を取るとクラシックでもジャズでもワールドミュージックでもなんでもいけるようになってくるものだ。良くも悪くもこだわりがなくなっちゃうというか。だから、年を取ってもなお、ロックバンドでロックをやり続けるというのはすごいことでもある。芯がある。

このアルバムも基調はロックである。しかし、きっと肩の力をここでは抜きたかったんじゃなかろうか。たまに聴きたくなる１枚になりそう。

【購入データ】購入店舗＝飯倉店。購入日＝２０１８年５月。メルカリでは４５０円から１３００円！まで。

 

なんか近所の穏やかなお兄さんが急にあらぶってみせたみたいだ。トラヴィスといえば美メロでちょっと暗さのある穏やかギターロックの印象だった。ところがこの２００８年発売のアルバムはちょっと違う。

ライブ感があるというか、音がゴツゴツしている。これまでは線が細かったが、そんな印象はこのアルバムにはない。きっとリアルタイムで聴いていたファンは驚いたんじゃないか。２作前のアルバム、１２メモリーズまで新品を買っていた自分も今、驚いている。

改めてトラヴィスを調べてみると、思わぬ評価を受けていたみたいだ。トラヴィスやレディオヘッドがロックが内省的なものになっていくのを助長した。その反動がストロークスのようなガレージロック・リバイバルに繋がっていった…。僕の１０代がまさにそのころだったけど、そんなんだったっけ？

音は骨太になったけど、内省的なところはまだ残っている。デビューから順番に聴いていくのがいい。

【購入データ】購入店舗＝天神店？　購入日＝２０１８年６月。

グレン・ミラーという人については何も知らなかった。ビッグ・バンドを率いていたようだ。よく分からないけどおそらくこれはベスト盤なのだろう。①イン・ザ・ムードという曲は誰もが耳にしたことがあるはず。ＣＭにテレビ番組、ゲームにも使われていたという。もともとはジョー・ガーランドという人が作曲したのだが、グレン・ミラー楽団の演奏で１９３９年、ヒットした。

活動期間は１９２０年代から４０年代。４４年で４０歳のときに死んでしまった。アメリカのトロンボーン奏者で、スウィング・ジャズの時代を生きていた。とにかく聴いていて楽しくなってくる。

古い音源なので音質はよくないが、気になるレベルではない。それよりも気になるのは、このＣＤの輸入元として書いてあるエコー・インダストリー株式会社だ。ネットで検索してみると…たまに駅で売っている謎のＣＤみたいなものらしい。著作隣接権の保護期間が切れていているから許可なくＣＤとして出せるそう。ただ著作権は保護されている状態なんだとか。

海賊盤ではないけど、オフィシャルとも言いがたいものなのだろう。もちろん合法のシロモノではある。

背景はともかく音楽自体はすばらしいものだ。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。

オリジナルアルバムは２枚しか出さなかったストーン・ローゼズのベストアルバム。２００２年発売。ポストカード付き。基本的には１ｓｔ期からで２ｎｄの曲は少なめ。うまくまとまっている。

①Ｉ　ｗａｎｎａ　ｂｅ　ａｄｏｒｅｄはオリジナルアルバムと同じくイントロが長いバージョン。短いバージョンもあるけど、やっぱ長い方がいい。３曲目ｔｅｎ　ｓｔｏｒｅｙ　ｌｏｖｅ　ｓｏｎｇ。ｗａｔｅｒｆａｌｌ、ｍａｄｅ　ｏｆ　ｓｔｏｎｅときてｌｏｖｅ　ｓｐｒｅａｄｓがくる。曲順を決めるに当たっては２ｎｄ曲をどこに置くかで迷ったんじゃないか。キラキラしたインディーロックからハードロックになっちゃったわけだから、雰囲気がそもそも違う。デジタルリマスターされていて、特に１ｓｔ期の曲は音がくっきりはっきりしている印象だ。⑧サリー・シナモンは新鮮でよかった。⑨フールズ・ゴールドは長いアレンジ。

ストーン・ローゼズを知らない人には間違いなくオススメ。ただすでにオリジナルアルバムを持っているという人にはほかのベストアルバムの方がいいかもしれない。過去のベストアルバムにはＢ面曲がいっぱい入っているのがあって、そのＢ面曲のクオリティが高いのだ。ストーン・ローゼズのアルバムは全部いいとも言える（ガレージ・フラワーというメンバー未許可のアルバムは微妙だが）。このベストのよさはリマスターされているのと、まとまっているという点かな。安心して聴ける。

そういえば再結成していたはずだがどうなったのか。新曲も買っていたんだが、結局ニューアルバムは出ず。残念だ。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。このベストアルバムはたまに見ないでもない。メルカリでは５００円が多かった。

これまでずっとミューズはレディオヘッドの子どもみたいなものだと思っていた。ボーカルのファルセットボイスが被って見えた。それもあってほとんど聴いてこなかったけど、２８０円コーナーにあったから手に取ったら当たり。①②③の冒頭３曲で心を持っていかれてしまった。

２００６年発売の４枚目。日本盤で帯付き。ミューズはイギリスのバンドで、ロンドンオリンピックでは公式ソングを担当している。名実ともにイギリスの国民的バンドになっているのだ。ブレイクは３枚目のアルバムからだけど、この４枚目もいい。③スーパーマッシヴ・ブラックホールには度肝を抜かれた。よくこんな曲作ろうとおもったなあと感心もする。音もメロディーも歌詞も挑戦的。それでいて何度も聴きたくなる中毒性がある。すばらしい１曲だと思う。

ギターを重ねた轟音ロックでありながら、繊細さがある。ひねくれたメロディーのようにみえて、みんなで歌えるアンセムになっている。⑥インヴィジブルのようなバラード曲になると特にボーカルの高い声がよく似合う。

２８０円で買った割りには濃い１枚だった。オススメです。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年２月。たまに２８０円コーナーで見かける。メルカリで調べると３００円から７００円ぐらいですね。

１９９７年発売。１ｓｔアルバムにあたる。当時、音楽雑誌のロッキンオンかスヌーザーでやたら持ち上げられていた記憶がある。その割りにはブレイクしきることがなかったけど、どうしてなんだろう。曲も声も面白くて好きなんだが。②犬と猫がシングル曲。これを聴いてう～んとなるなら、アルバム全体を聴く必要もないのだろう。

はっぴいえんどのような「日本語ロック」と呼んでもしっくり来る。独特の世界観を感じられて、誰かと似ているというのはなく、中村一義という個性を十分に見てとることができる。音楽雑誌が飛びつくのも当たり前だろう。１９９７年当時、高校生だった僕も今まで聴いていたものと違う種類の奇妙な音楽であることに魅力を感じていたように思う（お金がないのでＣＤは買っていなかったがラジオで聴いて）。

⑥魔法を信じ続けるかい？では「この歌を二十年後に聴けば、夢が解かる」と歌う。発売当時に買って聴いていれば、夢が解かったか確かめられたのに…残念である。中古で安く買えるのは便利だけど、やはり発売直後に新品で買うことのよさもある。ゲームもそうでしょう。オンライン要素があるゲームだと、数年後に中古で買ってアクセスしても、ほとんどユーザーがおらず、また、ユーザーがいても力の差が圧倒的で新入りには厳しい。いい音楽はいつ聴いてもいい音楽だが、リアルタイムで買うとより楽しめるのは間違いない。

歌詞の癖が強すぎたのがブレイクしきらなかった原因かと思うが、これから先もいいアルバムとして残っていくんじゃなかろうか。

【購入データ】購入店舗＝飯倉店。購入日＝２０１８年５月。たまに２８０円コーナーにある。

 

クジャクを正面から撮ったジャケットに気合が自信が表れている。ブリットポップ旋風の真っ只中、ブラーとオアシスに続いて、さらに超えようとするわけだから、自信がないとやっていけない。

発売は１９９６年。メジャーデビューアルバムに当たる。①ｔａｌｋｉｎｇ　ｔｏ　ｃｌａｒｒｙから若さあふれる音作り。ギターのジャ～ンって音が迷いなくすっきり響く。②ｂｌｕｅｔｏｎｉｃはメロディーが覚えやすいポップな曲。ぢシングルになっただけのことはある。

有象無象がいるブリットポップ勢だけど、ブルートーンズはしっかりした曲を作っている。⑤ｔｈｅ　ｆｏｕｎｔａｉｎｈｅａｄはブラーやオアシスの単なるフォロワーではないことを気付かせてくれる。ともにこんな繊細なギターを奏ではしないだろう。しいて似た感じのを探せばマンサンかなあ。

⑦ｓｌｉｇｈｔ　ｒｅｔｕｒｎを聴くとストーンローゼズっぽいと言われえるのも分かる。いや、ほかのバンドの名前を引っ張ってきてもしようがない。ブルートーンズのよさはイギリスのロックをしっかりと引きついでいること。キラーチューンに欠けるが１曲１曲が丁寧に作られており、安心して聴ける。流行に乗って爆発的に売れたということはなかったみたいだけど、それは飛びぬけた曲で引っ張っていくということがなかったからだろう。じっくり聴くのにふさわしいんじゃないか。

【購入データ】購入店舗＝飯倉店。購入日＝２０１８年５月。たまに２８０円コーナーで見かける。

ＡＩＲはもともと好き。「ユージュアル・トーン・オブ・ボイス」というアルバムをよく聴いていた。

ＡＩＲには聴かせるミディアムテンポの曲とミクスチャーロックな曲とおおまかに分けるとこの２つがある。このアルバムは前者が多い。「ユージュアル～」みたくジャズっぽいというか、肩の力を抜いた曲があって聴いていて癒やされる。

ＡＩＲを全く知らない人にいきなり薦めていいかは微妙。もっとロックしている初期のアルバムの方がいいかもしれない。でもＡＩＲにハマったらこういったミディアムテンポな曲こそ魅力だと気付くはず。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年３月。２８０円コーナーにはよくあるはず。

レッドホットチリペッパーの元ギタリストのソロ。２００４年発売。かなりメロディアス。ファンク色の強かったレッチリにもメロディアスな曲が増えていたのは彼のおかげかもしれない。

素朴といってもいいくらい。暖かみがある。②ｏｍｉｓｓｉｏｎでそれがよく分かる。

ずいぶんまえにエグザイルからボーカルの１人が抜けてソロになった。脱退直後のソロシングルが「人間じゃろうが！」。聴いたことはないが、エグザイルとは違って人間味のある曲なんだろうと予想できる。そうじゃなかったらウソだ。

ジョン・フルシアンテのソロ作品もレッチリに対比してみると、とにかく素朴で人間的。プロテインのにおいがするマッチョなレッチリに対して、人間じゃろうが！とむき出しの野性を武器にしているかのようだ。レッチリファンが流れでこのアルバムを聴いてもう～んと首を傾げてしまうだろう。メロディーはレッチリ的ではあるんだけど、肝心要のファンク色はない。男臭さがない。色気はあるように感じるが、種類が違う。レッチリはセックスアピール満載だが、このアルバムは哀愁という色気だ。

⑨ディスコールドからの流れが好き。これは疾走感がある。⑩はインストで不気味。⑪は優しさがある。⑫には懐かしさが。⑬以降もいい。しっとり聴きたいときにはいいアルバムだ。

【購入データ】購入店舗＝六本松店。購入日＝２０１８年６月。