ブックオフで２９０円ＣＤを買い漁る！ブログ

元ブランキージェットシティーの中村達也のプロジェクト。２００２年発売のセカンドアルバム。ベースがＴＯＫＩＥ、ギターがカトウタカシ（スカパラ）。サックスに武田真治が参加している。

①からかっこいい。インストアルバムには退屈なものも多いが、このアルバムは終始ドガった部分を出しており、聞き手を落ち着かせない。次の展開はどうなる？ってずっと興味を持っていられるので、退屈さを感じているヒマがない。

②ｈｉｔ　ｍａｎがこのアルバムのキラーチューン。⑤ｂｌｕｅ　ｂｌａｃｋは武田真治が気持ちよさそうに吹いている。⑦ｊｕｍｐｉｎ　ｓｋｉｎ　ｄｉｖｅｒｓはてっきりｊｕｍｐｉｎの文字からローリングストーンズのジャンピングジャックフラッシュを連想したけど、全然違う。ギターが美しい旋律を奏でるゆったりとしたスタート。⑧がフジロックフェスティバルでの過去作のライブ音源なので、アルバムとしては⑦が締めの曲となるのだろうけど、まさにぴったり。４分以降からドラムを含めて叙情的になる。

ブランキーさはないので、そこは期待はしない方がいい。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年５月。

予備知識なしでジャケ買い。①イエスタデイズヒーローからソウルな曲がスタート。このイントロの感じどこかで聴いたなあってくらい定番なもの。サビはデヴィット・ボウイの「ヒーローズ」を思い起こす。パクリとかじゃなくてヒーローという単語が被っているからそう聴こえるってだけだと思う。

発売は１９９２年。ｍａｃｋ　ｒｉｃｅの生まれは１９３３年なので、５９歳のときの作品ということになる。９曲中８曲を自身で作曲している。このアルバム以前にもずっと音楽活動をしてきているようだ。というか１９６０年前後に活躍したファルコンズというソウルグループに所属していたこともある巨匠なんだって。

ベテランなので安心して聴いていられる。②ユーアーソーファインはノリノリでゴキゲン。ブルージーな曲もある。④カバー・マイ・トラックスにはさわやかさがある。⑥アメリカ、ライト・ナウはしっとり。⑨マスタング・サリーが彼の代表曲。表記されていないボーナストラックも入っていてお得感あり。

楽しい音楽はやっぱいいなあと再確認できた。

【購入データ】購入店舗＝兵庫県西宮北口店。購入日＝２０１８年８月。あまり２８０円コーナーでは見ない。

２８０円ＣＤだからすごく欲しいではなく、ちょっと欲しい程度でも気軽に買える。ザ･ユーズドについては名前は知っていた。ストロークスに始まるガレージロック・リバイバルの流れにあるバンドという認識だった。で、そういうバンドはいっぱいあった。どれもこれも一度は聴いてみようと思っていたのだが、かといってＣＤを実際に買えたのは一部だけだった。数が多すぎてフォローしきれなかったのだ。それがこうして安く買えるようになったんだから、やっぱ聴いておかなきゃ。

このアルバムは２００７年発売のサード。日本盤でボーナストラック１曲。

ガレージロックというより、メタルやハードロックの色が強い。ライブハウスを回る音楽というより、スタジアムロック志向だ。③ザ・バード・＆・ザ･ウォームがシングル曲。メタル＆ハードロックって感じ。④アースクエイクの出だしは好き。サビはやっぱりドラマチックになる。

ハードロックはすごく感情的な音楽だと思う。ギターは感情豊かだし、ボーカルは泣きそうな感じで歌ってる。人気ジャンルになったのもうなずける。一方で、ハードロックはダサい扱いされることが多い。感情に正直なところが音楽に現れているからか、単純だとバカにされがちだ。ビーズ（笑い）、ボン・ジョビ（笑い）みたいな風潮あったりするし。昨今はロックよりもヒップホップの方が勢いがあるから、ますますハードロックの肩身は狭いんじゃないか。

このアルバムが出た１０年前もハードロックは時代遅れだったろう。そういう状況でもザ・ユーズドはきっちり歌い上げている。⑨ファインド・ア・ウェイを聴いているとそう思う。あえて過去の偉大なハードロックバンドの名盤じゃなくて、このアルバムを聴く動機はリアルタイムだからとしか言いようがないが、全然ダメなアルバムということではない。及第点は超えている。

【購入データ】購入店舗＝六本松店。購入日＝２０１８年４月。

 

シングルを詰め合わせた日本編集版。富士山や新幹線のイラストがジャケットになっていて、日本向けの特別なものなんだとうれしくなる。知らないバンドだったが、パッと見の印象でウィーザーっぽい音なのかなと思ったけどどうなのか。

発売は１９９７年。①ｌａｓｔ　ｄａｙはパワーポップ。勝手にアメリカのバンドだと思っていたけど、イギリスっぽくもある。というか調べたらイギリスのバンドだった。具体的にどこがどうとか表現できないのがもどかしいが、ギターの音とメロディーがイギリスっぽいのだ。②ｌａｖａはコーラスが光る。きっとビーチボーイズが好きなのだろう。③ｔｒｉｃｋｌｅ　ｄｏｗｎの方がよりビーチボーイズを感じられるかもしれない。

甘酸っぱいだけじゃない。むしろ不気味な歌詞もある。後半の曲はギターのゆがみ具合も増している。単調にみえて飽きさせない引き出しの多さを感じる全１０曲。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。

出所はよく分からないＣＤ。ベストアルバムみたいなものだとは思う。音質はそこそこ良かった。引退しているけど、リトル・リチャードは今現在も存命で８５歳なんだとか。

①ｔｕｔｔｉ　ｆｒｕｔｔｉは有名曲。今の時代に聴いてもいい曲だ。ロックンロールの創始者の１人とされているが、①を聴けばよく分かる。…なんて書いているけど、もっと若い頃ににリトル・リチャードを聴いたときはそんなにピンときていなかった記憶がある。リトル・リチャードだけじゃない。ロックやジャズの過去の名盤というものを聴いても、ふ～んで終わっていた。若いときはリアルタイムで聴いている音楽の方がよく聴こえていたのだ。

ただ、段々と年を取ってオッサンになってくると、古いものか新しいものかはそんなに差を感じなくなってくる。ジャンルすらどうでもよくなってくる。細かいことは気にしなくなったというか。だから、若いときにリトル・リチャードや１９５０年代、６０年代の音楽を聴いてもなんとも思わなくても、別に気にする必要はないんだろう。いつかいいじゃんと思えるときがくる。

①以外なら⑪リトル・リチャーズブギー。ノリがいい。１５曲全部が２分以内に終わる。かつてのポップソングはインスタントラーメンを待つよりも短い時間でメッセージを伝えていたんだな。

【購入データ】購入店舗＝六本松店。購入日＝２０１８年８月。

 

２８０円コーナーの常連といっていいほど、どこでも何枚もある。それだけ売れたということだ。人気に火をつけたのが②ユア・ビューティフル。彼の名前を知らなくても、この曲はどこかで耳にしたことがあるはず。

すんなり聴いていけるポップスが続く。ボーカルの声はセクシーさがあって、雰囲気がある。ただ、曲の個性は弱く感じてしまう。これがジェイムス・ブラントだ！みたいなグッとくるものがない。確かに②はいい曲だ。声もメロディーもいい。いっそのこと弾き語りアルバムぐらいに、そぎ落としたアレンジの方が個性を打ち出せたかも。アレンジが曲を〝平均化〟してしまっている。

２００５年発売の日本盤。ボーナストラックは２曲。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。どこにでもある。

２００６年発売の二枚組み。一枚目①ダニ・カルフォルニアが有名。１枚目に関してはこの曲のイメージで終始進んでいく。そういう意味では①はすばらしい。この１曲がそれほどまでにアルバム全体を表現できているんだから。

１曲ごとに感想を書くまでもなく、聴き応えのあるアルバム。ニコニコしながら最後まで聴ける。１枚目が①のイメージでまとまっている一方、２枚目はどうかというと、少し感じが違う。よりメロウになっている。

「バイザウェイ」の頃にはかなりメロディアスなバンドになっていたけど、このアルバムもその延長線上にある。「１枚に凝縮していたら名盤だった」とは思わない。これだけのボリュームでこれだけのいい曲があるのなら、二枚組みでよかった。たった２８０円で買えたんだからいい買い物だ。

【購入データ】購入店舗＝兵庫県西宮北口店。購入日＝２０１８年８月。

 

全く知らないアーティスト。名前からしてドイツらへんなのかな。ぼんやりしているジャケットからエレクトロニカ系と予想。出だしはそんな感じ。マイブラみたいなささやきボイスのボーカルが乗っかる。

調べるとウィキペディアに項目があるほどの人物。やはりドイツ出身で、若いころはマイブラをよく聴いていたようだ。で、このアルバムは３枚目にあたり、２００７年発売。シューケイザーではなく、あくまでエレクトロニカに色分けされる音楽だ。

②ｓｈｉｎｅがいい。徐々に盛り上がっていくドラマティックな展開が楽しい。というか、そういう展開の曲が多い。８曲目はかわいらしい。ドイツの深い深い森の中に迷い込んだみたいだ。ただうっそうとしているだけではなく、妖精を見つけて追いかけている感じ。

ポップとは言い難く、エレクトロニカを好きな人でないと通して聴けないかもしれない。マイブラっぽさはあるものの、やはりマイブラではない。

【購入データ】購入店舗＝兵庫県西宮北口店。購入日＝２０１８年８月。

１９９６年発売のベストアルバム。ストゥージーズからソロへと続いていく。ほとんどの人がストゥージーズ時代のイギーを想定して聴き始めるんじゃなかろうか。その期待に通りに最序盤は進む。③サーチ＆デストロイは鉄板だ。

空気感が変わるのが⑥ファンタイムから。ニューウェーブっぽくなる。デヴィット・ボウイ臭もする。というか、クレジットにボウイの名前もある。共作なんだな。ここから４曲が２人の共作になっている。１９７０年代にイギーは薬物を乱用しまくって、どうにもならない状態だったという。そんな状況からイギーを救ったのがボウイだった。だからイギーはめちゃくちゃボウイに感謝している。

共作曲はイギーらしさよりもボウイらしさの方が大きい。最初に聞いたときはう～んと思ったが、何度もこのアルバムを通して聴いてみて、いい曲じゃないかと思えてきた。

６０年代、７０年代に活躍したミュージシャンはその当時がベストで、その後はクオリティが下がるばかりという偏見をどうしても持ちがち。イギーもそうかなと思っていたけど、アルバム後半はパワフルだ。ストゥージーズ時代の激しいロックンロールとは違う、洗練された荒々しさという矛盾した言い方をしてしまいそうなほどノリがいい。⑩パッセンジャーからがハイライト。

こうしてみると捨て曲がない。通しで心地よく聴ける。ただ、ボウイのおかげでイギーがあるとはいえ、ボウイ色の強い曲は浮いているとは思う。

【購入データ】購入店舗＝兵庫県西宮北口店。購入日＝２０１８年８月。

 

ヴィジュアル系バンドグレイが絶頂の時に出したベストアルバム。すごい売れたから、中古でもいっぱい。正直、２８０円でも高いくらいに流通していたはず。ただ、中身はベストだししっかりしたもの。

歌詞は甘酸っぱい。音はｂｏｏｗｙの発展系というのかな。ビジュアル系の多くがそうだけど、ルーツが分かりにくい。パンクやメタルがあるのだろうとは思うけど。もちろん歌謡曲も忘れちゃいけない。うまい具合にいろんなものをごった煮にして、ポップな曲に仕上げているのがすごいところだ。

２０万人ライブをやったほどのグレイが最近はあんまりどうしているのか聞かないのは事務所問題だったはず。いきなり曲の質が落ちるとは思えないし、音楽業界では事務所とか力関係の影響が大きいのだろう。それが原因で失速したようにみえるのだ。そう考えるとヒットソングというのもよく分からない。露出やら事務所で決まるようなメディアに作られたヒットソングも多いのだろう。作られたヒットだとしても、人の口の端にのぼるのならその方がいいのかもしれない。それに満足しなくなると出ていきたくなるのかもしれない。

とはいえ、いい曲にはそんな本物かニセモノかなんて議論を超えて魅力があるもの。とりあえず、音楽業界の力関係の中でグレイがうまく浮遊していた時期に出たこのアルバムの曲たちはすばらしい。メディアの力がなければここまで売れなかったかもしれないけど、いい曲はいいと気付く人たちもいっぱいいたはずだ。

Ｊ－ｐｏｐの王道を聴かせてくれる。有名アルバムだし、曲ごとの感想は省く。ブックオフならどこにでもあるはず。懐かしさを求めるなら買ってもいい。

【購入データ】購入日＝２０１８年７月。購入店＝六本松店。