カテゴリー: ２８０円ＣＤ

１９９６年発売のミニアルバム。ちびまる子ちゃんの主題歌になった「ハミングがきこえる」が収録されている。コーネリアスこと小山田圭吾プロデュース。当時、交際しているという話だったか。「６９／９６」や「ファンタズマ」っぽい感じのする曲もある。

カヒミ・カリィといえばささやき声。このアルバムももちろんささやき声だ。オシャレな人がオシャレなことをやるのだから、あからまさすぎて受け付けない人もいるだろう。上質のポップソングアルバムなのは確かで、不平不満もなく聴ける。ただ繰り返し聴くとも思えない。６曲入りと曲数が少ないのも原因かもしれない。

④ｓｏｎ　ｏｆ　ａ　ｇｕｎでは小山田も歌う。この曲はニルヴァーナがカバーしたことでも有名なヴァセリンズの曲。⑤若草の頃はデモヴァージョンで商品として出さなきゃいけないものなのか謎。⑥ハミングがきこえるはボーナストラック扱い。

試しにカヒミ・カリィを聴いてみたい場合にはいいかも。ただ結局フルアルバムを聴いてみないとわかんないってなりそう。

【購入データ】購入店舗＝福岡前原店。購入日＝２０１８年１０月。

まったく知らずにジャケ買い。ジャケットはビーチボーイズのペットサウンズ風で裏ジャケも同じテイスト。しかし、音はまったく違う。パンクとメタルが合わさった感じの音楽だ。

このアルバムは１９９６年発売。３枚目に当たるそう。ノルウェーのバンドで、カルト的扱いをされているらしい。

荒々しいけど、よく聴けばメロディーはとってもキャッチャー。１曲は短くて２分台が多い。ムード的に暑苦しいというか、男臭いバンドだ。全１４曲で約３２分。あっという間に終わるノルウェーへの旅。悪くはない。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年１０月。

発売は１９９１年。日本盤。映画のサウンドトラックだそうだ。渋谷陽一氏によるライナーノーツによると、スランプ明けの作品という。

①ｆｕｎ　ｄａｙの出だしがＦＭラジオみたいだ。なんかラジオのジングルっぽい。ようするにとても耳になじむ聴きやすさがある。それは①だけじゃなく、その後に続く曲もそうだ。メロディはどれもハイレベル。音はやっぱりラジオのジングルだ。

スティービー・ワンダーのほかのアルバムを知らないだけに、過去作と比べてどうというのは分からない。ただ、このアルバムが聴きやすいのは分かる。２５年以上前の作品で打ち込み主体ということもあり、音に古さはある。ただほんとに聴きやすい。

【購入データ】購入店舗＝福岡前原店。購入日＝２０１８年１０月。

１９６７年に出した６枚目のアルバム。ジャケットからしてサイケデリックな雰囲気を漂わせる。ビートルズの「サージェント・ペパーズ～」も１９６７年。ストーンズの「サタニック・マジェスティーズ」も１９６７年。この頃はこうしたサイケアルバムがいっぱい出ていたわけだ。

この「エボリューション」は「サージェント～」や「サタニック～」に比べると、そこまでサイケ色が強くない。ゾンビーズの「オデッセイ＆オラクル」のようにポップ色が強い。サージェント～」については、よくビートルズの最高傑作みたいに紹介されることがあるが、実際に聴いた事がある人なら分かるだろうが、一聴して「これだ！」というほど聴きやすいものではない。何度も聴いているとハマッてしまうスルメアルバムだ。

このアルバムは「サージェント～」ほどスルメではないかもしれないが、聴き易さはこっちだ。①ｔｈｅｎ　ｔｈｅ　ｈｅａｒｔａｃｈｅｓ　ｂｅｇｉｎのギターが不穏さをかもし出している。②ｓｔｏｐ　ｒｉｇｈｔ　ｔｈｅｒｅ、③ｗａｔｅｒ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｂｒａｉｎはサイケでポップ。④ｌｕｌｌａｂｙ　ｔｏ　ｔｉｍはボーカルが加工されており、かわいらしいけど不気味さもある。⑤ｈａｖｅ　ｙｏｕ　ｅｖｅｒ　ｌｏｖｅｄ　ｓｏｍｅｂｏｄｙのロックンロールから⑥ｙｏｕ　ｎｅｅｄ　ｌｏｖｅのポップネスへ、そして⑦ｒａｉｎ　ｏｎ　ｔｈｅ　ｗｉｎｄｏｗのサイケフォークなムードと曲ごとに表情を変える。この⑦以降は⑨までサイケデリックな曲が続く。で、⑩ｗｈｅｎ　ｙｏｕｒ　ｌｉｇｈｔｓ　ｔｕｒｎｅｄ　ｏｎは⑤のようなロックンロールなポップソング。⑪ｌｅａｖｅ　ｍｅ、⑫ｔｈｅ　ｇａｍｅ　ｗｅ　ｐｌａｙも秀逸。

捨て曲が見当たらない。「オデッセイ＆オラクル」より先に聴いていたら、こっちの方をもっと好きになっていたかもしれない。

現在はボーナストラックをいっぱいつけたバージョンも発売されている。だから全１２曲のこのバージョンは安いのだろう。見つけたら買いたい。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年６月。

 

大当たりの２８０円ＣＤ。渋さ知らズについての知識は大人数のバンドでジャズっぽいことをしているくらいなもの。ようはほとんど知らなかった。これはライブ盤で７曲入り。音はビッグバンドでやるジャズ。ただジャズという枠にとらわれない、自由さがある。スローなテンポで聴かせるというより、早めのテンポで揺さぶりをかけてくる感じ。

①火男からグッと気持ちが持っていかれる。とにかく体を動かしたくなる。踊りたいじゃない。体を動かしたい。飛び跳ねて手をバタバタとばたつかせたい。最後は疲れて地面にゴロンとしたい。

大音量で聴けばスッキリした気分になりそう。ストレスなんて吹っ飛んでいく。ヘッドホンで聴いてベースだけ追いかけていくのも楽しい。いろんな音が鳴っているのでいろんな聴き方ができる。

見つけたら買っておきたいＣＤだ。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年９月。

 

セックスピストルズの再結成ライブを収めたもの。１９９６年発売。①ボディーズの出だしでジョン・ライドンの甲高い声にちょっと笑う。こりゃダメかと思いきや、意外にも最後まで聴ける。

当時のライブ音源はたくさん聴いた。それらと比べると演奏はうまいのだろうが、正直言って印象は変わらない。下手とかうまいとか関係ないのだ。若さというエンジンはもうなくなったとしても、曲たちから勢いを感じる。

ジョン・ライドンの声は少し変わった。年を取っただけにしわがれている。曲のアレンジは当時のまんま。再結成するなんてダサいに決まっていると誰もが思ったはずだが、かなり健闘している。そもそも本人たちが一番ダサいことを分かっているから、開き直っていたのだろう。新曲とかレゲエアレンジ（笑い）とか余計なことは一切せず、唯一残された自分たちのオリジナルアルバムとしっかり向き合い、そのまんま演奏している。望まれていることをしっかりと演じきったのだ。

再結成にはさぞ批判が集まったことと思うが、２０１８年になって振り返ってみればどうでもいいだろう。１９７７年とはパンクの価値が違うものになってしまった。７７年は反権力だとか若さゆえの怒りだとかがあったけど、今のパンクはオッサンの音楽だし、歌うのも日常のこと。９６年にはまだ幻想があったかもしれないが、今はない。再結成ライブをしてくれてよかったと思う。こうして音源が残っていることがうれしい。

買ったのは輸入盤。日本盤は「勝手に来やがれ！」というタイトルでとても秀逸。

【購入データ】購入店舗＝福岡前原店。２０１８年１０月。

１９９５年発売のエラスティカ１ｓｔアルバム。ジャスティーン・フリッシュマンが有名。有名な理由はミュージシャンとしてよりも、ブラーのデーモン・アルバーンの恋人だったから。このアルバムにもデーモンが作ったんじゃないか疑惑の曲があるようだ。確かにアルバム前半はブラー臭がしなくもない。④カーソングは耳に覚えありといった感じだ。

ジャスティーンは現在、アーティストになっているという。絵描きだったかな。後年、ＮＭＥの取材に対して、「世界中を回って、９５年や９６年にこの星の現実を垣間見る事ができたし、たくさんのあこがれの人にも会えた。もっとも価値のあるレッスンのひとつは、成功が必ずしも裕福にしてくれるわけではないし、人生を豊かなものにしてくれるわけでもないと分かったことよね。私たちはセレブリティを重要視するカルチャーのなかで暮らしていて、有名であることがすごいことなんだと感じながら大人になったわけよね」と答えている。

セレブリティになるべしと夢見ながら、実際にセレブリティになったジャスティーンだったけど、それは幸せには繋がらなかったことを身をもって感じたというのだ。この返答はとっても好き。

もうひとつ記憶に残っているジャスティーンのエピソードがある。デーモンと別れたあと、デーモンは別れを歌った曲をブラーで発表。「ノーディスタンス・レフト・トゥ・ラン」という曲でイギリスではラジオやメディアでよく流れたそうだ。で、日本のライターが「別れた女性からしたらたまったものではない」みたいに書いていたのが印象に残っている。確かに未練がましくて不気味というか気持ち悪いというかムズムズしそう。

エラスティカについては、音楽よりもジャスティーンの話の方が楽しい。アルバムの内容が悪いってわけじゃない。全１６曲、通して聴いても苦痛はない。苦痛なく聴けるというのは実はレアだ。⑨ブルーは疾走感のあるポップなナンバー。⑫２：１のほかの曲とは雰囲気の違う面白みのある曲。この曲以降からはちょっとニューウェイブっぽさを感じ、エラスティかとしてはブリットポップよりもそっち方面をやりたかったのではないかとうかがわせる。

日本盤なのでライナー付き。ロッキンオンの増井修氏の手によるもので、ガールズバンド、つまり女性であることを重視しているのは時代がそうだったからなんだろうか。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年９月。

１９９９年発売。だけどＣＤには２００１年とある。アメリカとヨーロッパでは２００１年に発売されているので、これは輸入盤なのかもしれない。マッドのアルバムではこれが一番有名なんじゃないか。

デジタルロックとでもいうのかな。今でこそほかにもよくある音になっているが、当時はとても新鮮に聴こえた。とても硬質な印象。ザクザクっとしてゴリゴリとして体を動かすことを強要してくるような強さがある。

③ｐｕｌｓｅが有名曲。ほかの曲も勢いがあって、いつの間にか１枚通して聴き終わってしまう。⑤ｍｏｂ　ｔｒａｃｋは笑ってしまうほどの激しさ。デジタルポップな⑥ａｌｌ　ｔｈｅ　ｔｉｍｅ　ｉｎ　ｓｕｎｎｙ　ｂｅａｃｈからゴキゲンな⑦ｉｓｌａｎｄの流れが好き。

甘酸っぱいメロディーの⑪ｇｏｏｄ　ｇｉｒｌからのラスト⑫ｍｉｄｉ　ｓｕｒｆも秀逸。ドラゴンアッシュのＫｊがマッド好きというのもうなずける。というかそのまんまじゃないか。⑫を聴いていると、Ｋｊが歌っている姿が思い浮かんでくるよう。

２８０円コーナーではほかのアルバムとともに結構常連になっているのでチェックしたい。

【購入データ】購入店舗＝六本松店。購入日＝２０１８年５月。

駅なんかで売っている格安ＣＤと思われる。株式会社エフ・アイ・シーが企画と制作をしている。パッケージには１５００円と書いてあった。ちなみに歌詞付き。対訳・ライナーノーツはなし。

サム＆デイブは２人組みのソウルデュオ。１９６１年から活動スタート。①ホールド・オンは６５年のヒット曲で、今でもテレビ番組でよく使われている。

躍らせる音楽でありつつも、２人の歌に比重がより置かれている印象。ノリノリな曲だけじゃなく、聴かせるバラードもある。⑫ユー・ゴット・ミー・ハミンがロックンロールっぽくて好き。クリームとかキンクスみたい。ユー・リアリー・ガット・ミーのよう。

音質は悪くない。ヘッドホンで聴くとベース音が大きい気がするが、まあそれもいいか。

【購入データ】購入店舗＝福岡福重店。購入日＝２０１８年１０月。

日本でのライブだけど、いつどこでの公演かなどの情報は書いていない。一応、日本盤で帯付き。ライナーノーツはないが、バンドメンバーの紹介が短いがある。

かなり伝統的なジャズって感じ。古き良きジャズだなまさに。帯には「伝統のニューオリンズ・ジャズを現代に受けつぐ～」とある。ニューオリンズジャズとは何かと言えば、１９００年代初めに生まれたジャズで、その名の通りニューオリンズ発祥のもの。黒人を中心に確立された音楽だそうだ。ジャズそのものというよりはジャズの源流の１つ。だから、伝統的なジャズって印象は間違っていない。

グループの名前になっているブライアン・オコンネルはクラリネット奏者。１９６０年生まれで、「伝統のジャズを現代によみがえらせた若き名手」とのこと。最年長は１９１４年生まれのフランク・フィールズでベース担当。生きていれば１００歳を超えているが…これまでに数百枚のレコード制作に携わっているという。ほか４人の計６人のメンバーだ。ＣＤのプロデューサーは日本人。日本限定のＣＤなのかもしれない。

イメージ通りのジャズを聴きたいなら都合のいい１枚だ。

【購入データ】購入店舗＝天神店。購入日＝２０１８年５月。